Yngwie Malmsteen é amplamente conhecido por seu estilo virtuoso e pioneiro no uso da guitarra no gênero neoclassical metal. A carreira e as experiências musicais de Malmsteen são marcadas pela fusão entre a música erudita e o heavy metal, inspirando gerações de guitarristas ao redor do mundo. A seguir, algumas das principais experiências e características que moldaram seu estilo musical.
Quem é o guitarrista Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen nasceu em Estocolmo (Suécia) em 30 de junho de 1963. É o filho mais novo em uma família que incluí a mãe Rigmor, a irmã Ann Louise e o irmão Bjorn. Yngwie inicialmente não tinha interesse em estudar música. No entanto, em 18 de setembro de 1970, Yngwie assistiu a um especial de TV sobre a morte do iconoclasta da guitarra Jimi Hendrix. Yngwie, neste momento com sete anos, assistiu com admiração enquanto Hendrix bombardeava o público com riffs de guitarra. No dia em que Jimi Hendrix morreu, nasceu o guitarrista Yngwie.
Aplicando sua intensa curiosidade e perseverança a uma Stratocaster barata, Yngwie mergulhou na música de bandas como Deep Purple e passou longas horas praticando para aprender suas canções. Sua admiração pela música de influência clássica de Ritchie Blackmore o levou de volta à fonte: Bach, Vivaldi, Beethoven e Mozart. Conforme Yngwie absorveu as estruturas clássicas dos mestres, seu estilo prodigioso começou a tomar forma. Aos 10 anos, ele começou a concentrar todas as suas energias na música. Sua mãe e irmã, uma flautista talentosa, reconheceram seus dons musicais únicos e deram-lhe apoio e incentivo. Seu domínio do instrumento progrediu rapidamente. No início da adolescência, Yngwie viu uma performance na televisão do violinista russo Gideon Kremer, que executou os altamente difíceis 24 Caprichos do violinista virtuoso do século 19, Niccolo Paganini. O efeito foi profundo, e Yngwie finalmente entendeu como combinar seu amor pela música clássica com seu crescente talento na guitarra e carisma no palco.
Aos 15 anos, o estilo de marca registrada de Yngwie começou a emergir. Ele trabalhou por um tempo como luthier em uma oficina de conserto de guitarras, onde encontrou pela primeira vez um braço recortado quando um alaúde do século XVII entrou na loja. Intrigado, Yngwie recortou o braço de uma velha guitarra de maneira semelhante e ficou impressionado o suficiente com os resultados para experimentá-lo em suas melhores guitarras. A fret board recortada era um pouco mais difícil de tocar do que um braço normal, mas seu controle sobre as cordas melhorou tanto que Yngwie imediatamente a adotou como uma alteração permanente em seu equipamento.
Por volta dessa época, Yngwie começou a tocar em várias bandas construídas em torno de seu estilo explosivo de guitarra, com longas explorações instrumentais. Por volta dos 18 anos, Yngwie e vários amigos gravaram um conjunto demo de três músicas para a CBS sueca, mas os cortes nunca foram lançados. Frustrado, Yngwie começou a enviar fitas demo para gravadoras e contatos musicais no exterior. Uma dessas fitas chegou às mãos do colaborador da Guitar Player e da Shrapnel Music. Yngwie foi convidado para gravar com uma nova banda Steeler – e o resto, como dizem, é história.
De Steeler, Yngwie mudou para Alcatrazz, uma banda no estilo Rainbow, mas ficou claro que para desenvolver totalmente seus talentos, Yngwie teria que seguir carreira solo. O primeiro álbum solo de Yngwie, Rising Force (agora considerado a bíblia do rock neoclássico) alcançou a posição #60 nas paradas da Billboard, um feito impressionante para um álbum de guitarra instrumental sem airplay comercial. O álbum também rendeu a Yngwie uma indicação ao Grammy de melhor performance instrumental de rock. Ele foi eleito o Melhor Novo Talento em várias pesquisas de leitores, o Melhor Guitarrista de Rock no ano seguinte e Rising Force se tornou o Álbum do Ano. Rising Force abriu um caminho no circuito de concertos que estabeleceu Yngwie como uma das novas estrelas mais brilhantes da guitarra de rock e adicionou um novo gênero ao léxico musical: rock neoclássico.
Com seu lugar na história da guitarra firmemente estabelecido, as composições neoclássicas de Yngwie alimentaram os ouvidos dos fãs e as ambições de aspirantes a guitarristas em todo o mundo por mais de uma década com álbuns clássicos poderosos como Marching Out, Trilogy, Odyssey, Live in Leningrado / Trial By Fire (vídeo de venda de ouro dos shows esgotados de Yngwie em 1989 em Moscou e Leningrado), Fire & Ice (que estreou no Japão em # 1 e vendeu mais de 100.000 cópias no dia de seu lançamento), The Seventh Sign, Magnum Opus, Inspiration (cobrindo as músicas de Deep Purple, Rainbow, UK, Kansas, Scorpions, Rush e Jimi Hendrix), Facing the Animal, Alchemy e Attack !!
Em 1997, Yngwie provou que era muito mais do que um fenômeno do rock. Após meses de trabalho intensivo, Yngwie produziu seu primeiro trabalho totalmente clássico, Concerto Suite para Guitarra Elétrica e Orquestra em Mi Men menor, Op. 1. Este álbum inovador foi gravado em Praga com a prestigiosa Orquestra Filarmônica Tcheca e o famoso maestro sinfônico Yoel Levi. Vários anos depois, em 2001, Yngwie encontrou sua primeira oportunidade de apresentar o aclamado pela crítica Concerto Suite com a New Japan Philharmonic Orchestra em Tóquio. O pacote de DVD / CD / VHS dessa performance inovadora se tornou o primeiro lançamento do ano de Yngwie em janeiro de 2002.
Em 2003, Yngwie se juntou à famosa “G3” Tour em uma formação que muitos fãs de guitarra viram como a combinação dos sonhos (Satriani, Vai, Malmsteen). O CD e o DVD da turnê se tornaram clássicos instantâneos e sucessos de vendas ao longo do ano. Assim que a turnê do G3 terminou, Yngwie voltou à estrada para divulgar seu álbum Attack
Aproveitando a maior parte de 2004 para descansar, recarregar suas baterias criativas e trabalhar em seu estúdio em seu lazer, Yngwie produziu um novo álbum altamente aclamado intitulado Unleash the Fury. Apresentando algumas de suas interpretações e composições mais impressionantes em anos, o álbum recebeu ótimas críticas de fãs e críticos. Virtuosityone.com, um popular site de resenhas de hard rock na Internet proclamou: “Yngwie Malmsteen, o rei neoclássico está de volta para Unleash the Fury com outra bolsa de composições movidas a alquimia … No geral, Unleash the Fury é um retorno bem-vindo à forma de … para entregar a mercadoria. ” Revisores da Amazon.com e da CD Universe deram ao novo álbum avaliações de 5 estrelas, com os consumidores proclamando “Yngwie é o original, não se contente com imitações baratas!” e “é um ótimo ano para trituradores!”
No verão de 2005, o Unleash the Fury World Tour começou na Irlanda e se dirigiu ao redor do mundo, abrindo novos caminhos de glória. Malmsteen e sua escalação do Rising Force provaram que estavam de volta com força total ao vender o famoso teatro Hammersmith Apollo em Londres e tocar para multidões em todo o Reino Unido, e conquistando legiões de novos fãs de Paris a Viena e Madrid. Fãs ansiosos nos Estados Unidos fizeram da Unleash the Fury Tour um grande evento do ano.
Em 2006, o ressurgimento da carreira de Yngwie estava a todo vapor. Ele compareceu à convenção anual da indústria musical NAMM para promover seu novo endosso de cordas com Dean Markley, então fez uma turnê pelos Estados Unidos pela segunda vez, depois pela Ásia, Austrália e Finlândia no final do ano, atraindo fãs como nunca antes. Yngwie explicou desta forma: “Ficar em boa forma tem muito a ver com isso; Estou colhendo os benefícios este ano. ” Naquele ano, a Fender atualizou a Yngwie Signature Malmsteen Model Strat, fazendo pequenas, mas importantes alterações no pescoço. “Fender governa o universo. Eles me tratam tão bem, e estou muito honrado e orgulhoso de trabalhar com eles. ” Ao longo de 2007, Yngwie continuou a trabalhar em sua próxima obra de rock e fez uma pausa em dezembro na América do Sul e no México, realizando os sonhos de fãs que não o viam em seu país há anos.
2008 marcou o 25º ano de Yngwie nos Estados Unidos! Yngwie assinou vários endossos, com a empresa acústica austríaca AKG, fabricantes de microfones e equipamentos acústicos de primeira linha, e Boss / Roland. Naquele mesmo ano, Yngwie soube que havia sido escolhido para participar do programa exclusivo de História Oral da NAMM. Iniciado em 2000, o Projeto de História Oral do NAMM documenta por meio de entrevistas em vídeo alguns dos maiores contribuidores da indústria de produtos musicais, incluindo Herbie Hancock, Maynard Ferguson, Les Paul, a lenda do blues BB King e agora, Yngwie Malmsteen.
Yngwie lançou seu novo álbum de estúdio, Perpetual Flame, em seu próprio selo recém-criado, Rising Force Records. O álbum também marcou a estreia do novo vocalista de Yngwie, o ex-líder do Judas Priest, Tim “Ripper” Owens. Para coincidir com as festividades em torno do primeiro álbum de Yngwie em vários anos, a Fender Custom Shop revelou a nova guitarra Stratocaster da série Tribute Yngwie Malmsteen, a reprodução da amada “Duck” de Malmsteen (também chamada de guitarra “Play Loud”). A turnê de divulgação do novo álbum começou para valer, com uma agenda cheia de datas começando nos Estados Unidos, e o ímpeto do Perpetual Flame continuou avançando até o novo ano.
No início de 2009, Yngwie contribuiu com três faixas para o videogame Rock Band, para Xbox e PlayStation. Ainda promovendo o Perpetual Flame, Yngwie e a banda fizeram uma série de shows matadores no Japão com ícones do rock Deep Purple. Em meados do verão, Yngwie surpreendeu fãs e críticos ao lançar um álbum completamente diferente para ele, uma coleção inteiramente instrumental de baladas dos trabalhos anteriores de Yngwie, tocada no violão com arranjos orquestrais. Para a surpresa de todos, Angels of Love (inspirado pela esposa de Yngwie, April) atingiu o topo da lista de músicas New Age da Amazon.com.
O reconhecimento do lugar de Yngwie na história da música continuou a chegar. Na Time Magazine, Yngwie foi incluído como um dos “10 melhores guitarristas elétricos”. Perto do final do ano, Yngwie e sua empresa de gerenciamento decidiram começar a lançar raros arquivos de shows de shows. O primeiro foi Yngwie na Coreia, filmado durante sua turnê War to End All Wars, em Seul, na Coreia do Sul, em 2001. E isso, afirma Yngwie, é apenas a ponta do iceberg do que está por vir!
1. Influências Clássicas
- Malmsteen foi fortemente influenciado por compositores clássicos, como Niccolò Paganini e J.S. Bach. Ele estudou obras para violino e cravo, adaptando técnicas como arpejos rápidos e escalas harmônicas para a guitarra.
- A obra do violinista Paganini, especialmente os 24 Caprichos, teve um grande impacto em sua abordagem, levando-o a explorar velocidade e precisão extremas.
2. Guitarra Elétrica como Veículo Expressivo
- Yngwie revolucionou a abordagem da guitarra elétrica com a técnica de “sweep picking”, permitindo que arpejos soassem fluidos e rápidos, algo não tão comum na música de rock da época.
- Ele também utiliza “alternate picking” em passagens incrivelmente rápidas e elaboradas, além de incorporar vibrato e bends expressivos para dar um toque emotivo às suas frases.
3. Álbuns Clássicos e Destaques da Carreira
- “Rising Force” (1984): Seu álbum de estreia como artista solo é considerado um marco do neoclassical metal. Foi indicado ao Grammy e trouxe faixas instrumentais que se tornaram clássicos, como “Black Star” e “Far Beyond the Sun”.
- “Marching Out” (1985) e “Trilogy” (1986) solidificaram seu sucesso, mesclando vocais poderosos com solos de guitarra intrincados.
4. Inovações Técnicas e Equipamento
- Yngwie é famoso por utilizar guitarras Fender Stratocaster, um modelo vintage que ele mesmo modifica. Sua principal característica é o uso de um braço “scalloped” (com os trastes escavados), que facilita técnicas rápidas e maior controle.
- Ele também popularizou o uso de amplificadores Marshall, ajustados para obter um timbre claro e com bastante sustain.
5. Experiências ao Vivo e Turnês Mundiais
- A reputação de Malmsteen cresceu rapidamente por suas apresentações explosivas. Seus shows são uma mistura de performance técnica impecável e teatralidade, muitas vezes encerrando com a destruição de guitarras, à la Jimi Hendrix.
- Ele também tocou com diversas bandas e projetos, como Alcatrazz e G3 (ao lado de Steve Vai e Joe Satriani).
6. Dificuldades e Superação
- Em 1987, sofreu um grave acidente de carro que quase o deixou sem movimento na mão direita. No entanto, ele se recuperou completamente e voltou a gravar e tocar, reforçando sua imagem de guitarrista incansável e dedicado.
7. Legado
- Yngwie Malmsteen é reconhecido como um dos principais responsáveis por popularizar o metal neoclássico. Sua influência pode ser percebida em guitarristas como Michael Romeo (Symphony X) e Jason Becker.
- A sua obra e estilo continuam sendo referência para músicos que buscam combinar virtuosismo técnico com musicalidade expressiva.
Malmsteen segue ativo até hoje, lançando álbuns e se apresentando pelo mundo, sempre fiel ao seu estilo extravagante e único.
Sobre Odyssey
Odyssey é o quarto álbum de estúdio do guitarrista Yngwie Malmsteen , lançado em 8 de abril de 1988 pela Polydor Records. O álbum alcançou a posição 40 na Billboard 200 dos EUA e permaneceu nessa parada por dezoito semanas, [5] assim como alcançou o top 50 em cinco outros países. Em 2021, ele continua sendo o lançamento com maior sucesso de Malmsteen na Billboard.
